谁能想到“未来趋势”来自上个世纪？
DATE
21/07/13
ISSUE #1244
由茅斗
#REVOLUTION #RETRO
曾经的我们谈到「复古」，所想的是 70 年代嬉皮士的盛行，80 年代夸张抢眼 Disco 风潮和 90 年代的摇滚。也许很多人更愿意把自己并未参与过的「历史」称为复古，但不得不承认，当下时尚与潮流圈对「复古」的真正诠释，早已进化到了绝大多数的各位都参与过的本世纪初期的千禧年。
历代流传下来的时尚元素有
这反映在今天的趋势中
(来源：多个来源)
相信很多关注当下圈子的朋友都知道，无数品牌与设计师都在「未来感」这样更加超前的理念上下功夫,尤其是最近的“赛博朋克”风格。向观众和消费者展示你自己品牌独特的时尚感和视角，同时宣传你“超级先锋”设计的背景和呈现方式。但有趣的是，无数标榜自己理念超前且独到的品牌设计，无一不是对「过去」产物的多样化变形，因此，矛盾也随之而来。
沃尔特范贝伦唐克的《白色背景》中，
在痤疮工作室等品牌全新系列中，
不难看出“未来主义”元素的影子
(来源：多个来源)
我还记得在艺术学院读书的教授曾经说过，「当代的无论任何领域的设计，本身就没有 “全新” 可言，一切的作品都是建立在前人基础之上的；而当真正出现 “新”东西的时候，整个市场都会因此被改变」，这话不假，尽管无数品牌都在宣扬自己理念的「唯一性」，相信，明眼人都能看到“参照”元素的来源。
里克欧文斯SS22 vs拉夫西蒙斯SS02
二十年来发生了什么变化？
(来源：多个来源)
事实上，定义范围内的合理引用并不是不能摆到桌面上的东西。毕竟，新旧都被取代了，
>在有限的灵感里找到 “翻新” 的最佳方式则似乎成为了当下设计领域里一个大家 “心照不宣” 的秘密。
Helmut Lang SS04 vs RUI ZHOU 2021
（图片来源：Multiple Sources ）
因此，在人人都想「提前预知未来趋势」的情况之下呈现的却还是过去的「返璞」设计，身为圈内人的笔者时常会感觉自己看错了日期，并对 “新” 设计会错了意，我们现在所看到的一切，到底是行业内对「复古」的传承，还是对「未来」的期许呢？
Yamamoto Kansai for David Bowie at 1973
vs
Maison Karl Lagerfeld SS21
（图片来源：Multiple Sources ）
当然，时尚与潮流圈的风格「回流」难免让人对当下设计产生 “江郎才尽” 的想法，但在服装设计发展的历程当中，千禧年初期以及上个世纪后期的创新与变革，的确使极大一部分参与者都受到了影响，不论这个既定的事实能否说服一些愤怒并倍感失望的时尚爱好者，但我们都在穿「过去」的衣服这件事的确早已成为事实。
Kurt Cobain in Vivienne Westwood in 1993
vs
Kiko Kostadinov SS22
（图片来源：Multiple Sources ）
（图片来源：Prime Video ）
1968 年，由导演 Stanley Kubrick 执导的电影《2001 太空漫游》横空出世，其的存在不仅深远的影响了电影发展史，同时对科技领域、时尚领域都起到了不可忽视的作用。也许人类在上个世纪六十年代所描绘的二十世纪到如今都并未真正实现，但 2000 年，无疑是使世界转变的一年，尤其于现在的时间流逝里，当年的时尚便成为了当下品牌成功的重要基石，而我们不可避免的遵循了当时的轨迹开发出各式各样的「新」设计。
热衷于对影视作品致敬的 UNDERCOVER
在其 2018 秋冬季推出了《2001 太空漫游》系列成衣
（图片来源：eye_C ）
所以说，也不必因为这些似成相识的设计觉得失望，毕竟无论时尚怎么变它终究是个圈，尽管众多消费者乃至品牌自身都被时尚本身 “忽悠” 了，毕竟对未来的恐惧与景仰情绪不可避免，什么「赛博朋克」，什么「未来都市」，不过是众品牌的一种美好期许，但回归到本质后并不难发现，针对「过去」产物的变革，也许才会真正的留在庞大的时尚流当中。
（图片来源：Wireimage ）
两天前，美国设计品牌 Pyer Moss 推出了全新 2021 秋冬系列「Wat U Iz」，相信不用多说各位便能发现本系列的奇特之处。在服装之外，模特身上的超大型配件无疑夺走了服装本身的风头，而在了解到其中缘由之后不禁便感叹其用意之深与巧妙。
虽然笔者并不推行这种具有 “哗众取宠” 嫌疑的时尚行为，但「Wat U Iz」系列的中心思想则是，将历史发展过程中由黑人所发明或改革的日常生活产品再次提出并普及给更多的观众，更大程度的宣扬反种族歧视与平等的理念。
（图片来源：Wireimage ）
「政治正确」吗，当然是，但初心有问题吗，我们也无法否认。本身就受益于「过去产物」的一众时尚品牌以这样一种更加直接与具有视觉冲击的方式去进行致敬与改革，未尝也不是一种「先锋」的体现，毕竟「avant-garde」一词所指代的前卫并非是对未来的想象和表达，而是对于具有新颖、实验性的精神与作品的总结。
（图片来源：Multiple Sources ）
说回 Pyer Moss，在此次奇妙秀场之前很多朋友对其最深的印象便是与 Reebok 的合作以及品牌自家推出的运动鞋款「the Sculpt」。相信更多的人对于这样的鞋型设计脱口而出的便是「老爹鞋」三个字，而近年来被 Balenciaga 重新设计并爆火的老爹鞋，也未尝不是上个世纪流行的重新回归呢？
「未来感」三个字我已经说腻了，
但笔者更愿意将这种「新旧结合」的产物
称为对过去设计的改革
而非一个时尚单品「从零到一」的变化
（图片来源：balenciaga ）
还是那句话，时尚终究是个圈，面对琳琅的新品难免会有些「似曾相识」的时刻，因此也希望各家品牌与消费者都能够摆平心态，更加理性的正视当下的设计，对于过去作品的重新设计与变革，也许便是当代品牌走向成功的最佳之路。